百年之前，“老实得像火腿一般”的王国维生前一定没有想到，他在早年词论（《人间词话》等）著作中“拈出”的“意境”二字，在百年之后竟会成为中国古典文化的“最高艺术审美理想”。依循着美学历史的发现，再加上王国维个人的卓绝努力，王国维也成为了古典美学的第一个集大成的代言者。

《人间词话》是百年来中国影响力至高的美学经典。

王国维以简隽明晰、深入浅出的条分缕析，首次开创性梳理出词的脉络、规律。他用短短64则笔记，讲透词之美学核心：推崇“简”与“真”、提出“境界说”，让人豁然开朗。开发灵性，此书等于一把金钥匙。对读者的启迪，更如雨润万物。

画家陈家泠先生名动G20峰会的著名画作《清荷》，独家授权用于本书封面。作家韩寒的妙译与授权，“斯人若彩虹，遇上方知有”用于本书导读标题。导演贾樟柯的协助推进了出版进度。主持人汪涵推荐此版《人间词话》，让年轻读者更易接受。诗人周公度，倾心全译全注，真正实现了无需古文基础，就能轻松读懂。 加之读者大规模口碑相传，终于成就了这部畅销全国、好评如潮的新版《人间词话》。

《大学》有言，物有本末 事有终始，知所先后，则近道也。那么，什么是美学的发展？是那些因素造就了王国维？

媒体或各人评价一件事情一件事物，通常很主观很片面，只去选择他们想看见的写，或者说由于知识的不足，使得这些人不能够去发现事情的前后逻辑演绎，不了解就匆忙下定义。而对于像王国维这样一个生活在与我们大不同时代的学者，匆忙下一个定义是不合时宜的，说王国维“老实”，“固执”“学究化”等等，都是由于不了解造成的。

人不了解，作品也难读——经典都是沿袭的，也是需要深挖的。细心的人会发现，其实“意境说”也并非王国维独创，而是沿袭发展而来的。

常州词派陈延焯的《白雨斋词话》是王国维十分熟悉的一部著作，陈把意境说当成一个主要的批评术语来阐发，强调“意境沉郁”，比兴寄托，意内言外。陈也回应了张惠言的“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”的主张。

王国维深学德国美学，得席勒叔本华哲学思想，其中提出的“隔”与“不隔”观点，就是源自德国美学的“直观”说。美学在叔本华那里是一种认识论，强调“观我”“观物”的“直观”，王国维融合中国古典美学，提出“隔”与“不隔”，提出写词要有“真感情”“真景物”，也是源自这种认识论。

那么，“隔”与“不隔”，与中国古典文学的“情景交融”关系若何？这可以再引出另外两位美学大师：朱光潜和宗白华加以对比。

能成大事者，必定是涵养丰厚的，学识全面而深厚的。但究其核心哲学思想，则还是有所不同。王国维者，悲剧美学为人周知，后两位就没有。对于“情景交融”，概括说来，王国维的情景交融是一种“静观”的“认识论”，朱光潜是一种“二元补称”，是“凝神观照”，强调情与景的“熨帖”，而宗白华是一种“情景结晶石”，强调动态的，一种舞的律动。

而新奇的是，三个人都可以在德国哲学中找到师承。王国维是席勒叔本华，朱光潜是康德克罗齐，宗白华是卡西尔。

而后也有一位美学大师李泽厚，他则是站在审美的立场，将“形”“神”“情”“理”贯穿起来，认为美是食物的客观规律（外形内神）的主观反映（反映于情理），则大有黑格尔的“美即是理念的感性显现”之遗风。

一言以蔽之，无论王国维，朱光潜，宗白华，李泽厚，以及以后的许许多多意图在美学领域耕耘，期望结果开花的，都需要不仅熟悉中国古典，更要多元学习，取彼之长，补己之短，也就是中国的那句古语：

——它山之石，可以攻玉

而对于“美”的欣赏者，对于美的对象的我们，如果想要看得更远，自然也要求我们提升自我水平，努力攀登到高处，正如王国维所说的三境界那样“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，时以日久，方能“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

也就是在那时，或许我们才终于回到看山的第三层：“看山还是山”。